Quand
l’hotel incarne l’Art en soi
Amàre Art est un concept culturel qui transforme l’hôtel en un espace « arty » capable de créer un lien avec ses hôtes et de stimuler leurs perceptions esthétiques.
Choyer vos sens, veiller à l’harmonie et à la beauté et transformer votre séjour en une expérience sensorielle qui caresse votre âme. C’est aussi la mission des artistes qui utilisent nos locaux comme toile, avec des expositions d’art uniques prenant vie dans l’architecture du bâtiment et quipeut être visité par les invités et le grand public. Venez les voir !
L’art est bien plus qu’un simple élément décoratif : c’est un outil puissant pour construire du sens et créer une véritable différenciation au sein de l’univers d’une marque. Lorsqu’une marque s’aligne de manière cohérente et authentique avec l’art, elle gagne en profondeur, en sensibilité et en sophistication, des qualités qui résonnent avec l’imaginaire et les aspirations de son public.
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Dans le cas d’Amàre Hotels, l’art contribue à renforcer des attributs intangibles tels que la sophistication, la sensorialité et la passion. Grâce à des expositions soigneusement sélectionnées et à des collaborations avec des artistes locaux ou internationaux dans les espaces communs, une atmosphère est créée : une atmosphère qui non seulement embellit, mais aussi émeut, stimule et différencie.
L’art agit également comme un langage universel : un moyen de dialoguer avec les hôtes, d’enrichir leur expérience et de transmettre des valeurs culturelles à travers les détails, la créativité et une ouverture cosmopolite. Une œuvre d’art choisie avec soin peut exprimer davantage sur une marque qu’une campagne publicitaire entière.
Intégrer l’art dans l’univers de la marque est ainsi une décision stratégique qui vise non seulement à séduire, mais aussi à positionner la marque, susciter des émotions et créer des liens avec les clients à travers la beauté, la réflexion et l’authenticité.
Expositions de
2025
Antonio Valenzuela
Antonio Valenzuela, illustrateur andalou né à Cordoue en 1981, réside et travaille à Malaga en tant qu’artiste indépendant. Il s’est formé à l’École d’Art Mateo Inurria et à l’IES Pedro Almodóvar. Sa carrière a débuté dans le monde de la mode, collaborant avec des marques telles que Zara, Mango et El Corte Inglés.
Après avoir vécu à Barcelone et Madrid, il est retourné à Malaga, où il a perfectionné sa technique, passant du dessin au crayon à l’aquarelle et à la gouache, explorant le réalisme et la couleur. En 2020, il a commencé à collaborer avec Dolce & Gabbana sur le projet Fatto a Mano et en 2021, il a contribué à la collection Le Monde Diplomatique de Casablanca Paris.
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Depuis son atelier à Malaga, il travaille dans l’illustration de mode et d’autres projets liés à l’industrie musicale et au design de produits. Il a collaboré avec Malvajío Wines, Casanis Group et le graffeur Belin, exposant Destructive Beauty à Rampa Pro. Il a également travaillé avec Homiés Marbella et Jazmín Chebar.
Actuellement, il expose Belleza Destructiva à l’Hôtel Amàre. Dans cette série de peintures, il transforme des objets du quotidien usés en œuvres d’art vibrantes, mettant en valeur la beauté du rejeté avec un style réaliste et évocateur.
amàre beach hotel marbella
De mars à novembre
Aude Copin
Aude Copin est une artiste française de renom qui allie harmonieusement tradition et modernité dans ses créations visuelles. Inspirée par l’énergie vibrante d’Ibiza, son œuvre rend hommage à la beauté complexe de la vie, se distinguant par son dynamisme, son élégance et l’usage de couleurs éclatantes.
Grâce à des outils de pointe tels que Photoshop, Illustrator, la réalité augmentée et l’intelligence artificielle, elle crée des pièces innovantes qui transforment les espaces intérieurs, instaurant une atmosphère festive et contemporaine.
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Derrière chaque création se cache une recherche méticuleuse sur les formes, les couleurs, les matériaux et la biodiversité de l’environnement, lui permettant d’atteindre un équilibre artistique unique. Son travail célèbre non seulement la magie de la nature, mais offre aussi un refuge face à la dureté du monde, invitant le spectateur à embrasser les aspects les plus enchanteurs de l’existence.
Explorant divers médiums, notamment l’illustration numérique et la peinture traditionnelle, elle combine avec talent différentes techniques pour créer des œuvres visuellement saisissantes, éveillant une span profonde connexion avec le monde naturel. À travers son art, elle invite chacun à découvrir et à apprécier la beauté qui nous entoure.
amàre beach hotel Ibiza
De mai à octobre
Anciennes
expositions
Sarah Main
Sarah Main est une artiste dynamique qui fusionne peinture traditionnelle, réalité augmentée(RA), intelligence artificielle(IA) et réalité virtuelle pour créer des projets innovants et multidimensionnels. Diplômée en beaux-arts de l’Université de Sydney et en multimédia interactif, sa passion pour la musique l’a menée à Ibiza où elle est devenue une DJ renommée, avec une résidence prolongée à Pacha.
David Hopkins
David Hopkins est un créatif passionné qui repousse les limites du design conventionnel. Sa dévotion pour le collage et le design graphique définit sa vie et son travail, fusionnant des influences de diverses époques et styles. Ses collages numériques reflètent une amalgame de visions et d’inspirations, allant des grands designers aux éléments les plus innovants et classiques. Son art déborde d’images vintage, de textures et de couleurs vibrantes, accompagnées d’idées fraîches et audacieuses.
Marcos Torres
La journaliste Blanca Lacasa a déclaré que si l’œuvre de Marcos Torres était de la musique, ce serait du « pur psychédélisme des années soixante ». Et s’il s’agissait d’une couleur, ce serait « toutes celles qui font cesser la pluie ». Son œuvre se compose d’un récit visuel percutant, d’un style dominé par le culte de la couleur, d’un impact visuel et d’un lien fort avec l’iconographie musicale, le cinéma et la mythologie populaire. Marcos a exposé ses œuvres à Ibiza, Madrid, Londres, Hambourg et Copenhague, entre autres villes européennes.
Javier Navarro (El dios de los tres)
L’illustrateur pluridisciplinaire Javier Navarro est le créateur de la marque artistique El dios de los tres, dont le mélange de surréalisme et de baroque dans un univers particulier et coloré ne laisse personne indifférent. Il a créé cette marque avec un objectif précis : en faire une ode à la fantaisie, à la couleur et au spectacle. Une cosmogonie visuelle vibrante et urbaine qui rend la vie moins ennuyeuse. La vie en couleur, et « Show must go on ». Son œuvre est un mélange de symbolisme, de références multiculturelles, d’iconographie pop, d’images sacrées.
Nightcrawlers by IT Spain
Le directeur artistique José Luis Díaz Megía et l’artiste Dominik Valvo présentent une exposition de photographies intitulée Nightcrawlers, dont les protagonistes sont des animaux nocturnes qui habitent les profondeurs de l’Underground et commencent leur activité lorsque le soleil se couche. Leur cycle circadien est inversé, avec une faible luminosité pendant la journée. En conséquence, leur vision s’est adaptée et leur odorat et leur ouïe se sont développés.
Entourage by IT Spain
La nouvelle exposition d’Amàre Art à Marbella, Entourage, est une réalisation d’IT-Spain, dont la direction artistique a présenté des créations uniques aux quatre coins du monde dans les principaux magazines, défilés de mode et événements. Entourage combine les talents de deux de ses membres : le directeur artistique Jose Luis Díaz Megía et le photographe Boris Edrosa.
Jordi Gómez
Né à Caldes de Montbui, à Barcelone, en 1978, Gómez a consacré ses 20 dernières années à photographier la beauté et les contrastes de la planète. Vivre dans des villes différentes, Barcelone, Londres, Sidney, Miami, Bangkok, Tokyo et Ibiza ont apporté différentes influences et styles à son univers créatif.
Martin Satí
Martin est un artiste graphique qui a son studio dans la ville de Séville. Dans son travail, il mélange généralement différentes disciplines telles que le design, la peinture et la sculpture en accordant une importance particulière à la couleur et à sa capacité de transformation pour manipuler les environnements dans lesquels il se trouve.
Au cours des dernières années, Martin a développé un processus de travail basé sur des dessins biomorphiques qu’il utilise comme support pour modeler ses œuvres.
Caroline Wendelin
Cette artiste finlandaise vivant à Marbella utilise pour ses œuvres différentes techniques, telles que la peinture et la photographie numérique, qu’elle associe avec d’autres techniques plus traditionnelles comme les encres et les aquarelles qu’elle applique à l’aide d’outils numériques. Cette association de procédés permet à Caroline d’utiliser dans ses différentes séries des impressions numériques sur du verre acrylique et même des toiles.
Paula Vicenti
Avec une esthétique rétrochic, l’œuvre la plus récente de Paula Vincenti est un amalgame d’idées ; un puzzle éclectique de géométries et de figurations quasi baroques qui, bien qu’elles interagissent avec stridence pour créer un langage acide et pétillant, convergent à la surface d’une forme harmonique pour percer et essayer de comprendre des aspects de la société actuelle.
Amàre Fashion Show
L’Amàre Fashion Show était un événement mode qui s’est déroulé les 28 et 29 juin 2019 à l’Amàre Beach Hotel Marbella. Un défilé où nous présentâmes quelques-unes des propositions des designers nationaux et internationaux avec des looks frais pour le jour et élégants et sophistiqués pour la soirée.
Anne Schellberg
Les créations d’Anne Schellberg transmettent une sensibilité étonnante ayant un objectif commun : raconter des histoires. Des rêves détruits, des espoirs perdus ou des identités brisées s’expriment dans son art, en même temps qu’ils mêlent passé, présent et futur. Tout cela se traduit par l’intensité des expressions de ses personnages, qu’elle décrit avec sa technique représentative avec des estompes stratégiques et des taches intentionnelles.
Alejandro Hermann
Afin de pouvoir admirer les tableaux d’Alejandro Hermann, découvrir son talent artistique et son style incomparable, il nous faut ressentir la force et la beauté que ceux-ci transmettent. La représentation psychologique du personnage et de son humeur et de son état d’esprit est l’une des caractéristiques fondamentales présentes dans les œuvres d’Alejandro et c’est la clef de son succès.
Jesús Chacón
La carrière du photographe Jésus Chacón est truffée de travaux et d’expositions démontrant sa qualité artistique. Au-delà de la technique, son regard nous raconte des histoires qui nous transportent dans un monde qui est dans le nôtre, mais que nous ne savons pas voir si ce n’est par l’intermédiaire de ses yeux et de sa technique.
Alberto Zaldívar
La grande passion et le style de vie du célèbre artiste Alberto Zaldívar sont traduits dans des illustrations exclusives et originales qui se fondent avec la décoration intérieure des différents espaces de Amàre Marbella en donnant lieu à une fusion de l’innovation, de la modernité et de l’élégance.
accès gratuit
Emplacement
Avda. Severo Ochoa 8
29603, Marbella, Málaga, Spain
+34 900 82 84 26
Horaire d’ouverture
De 9:00 à 22:00